j9九游会2024年1月31日下午4时，由顾振清任策展人、吕红荣任出品人的《有效加速·2140》数字科技艺术展在木星美术馆正式开幕。本次展览由深圳市木星美术馆与深圳万众艺心文化创意有限公司联合主办，由文化和旅游部艺术发展中心数字艺术与区块链实验室、深圳市数字创意产业协会、量子学派、北京荔空间、机械星联、杭州易现先进科技有限公司支持。
展览邀请了41位（组）中国与国际艺术家参展，旨在探讨Web 3.0技术、人工智能技术与数字艺术的迅速发展及与之相关的社会、经济、文化等问题，揭示了一个沉浸式的Web3.0元宇宙，展现了文化、艺术和科技的完美融合。整个展览分“从零到一”、“超级对齐”、“有效加速”三个主题展区，从数字艺术史文献研究角度树立展览的学术背景和学术线索。
展出作品涵盖了早期编码艺术、生成艺术以及加密艺术、AIGC等新兴数字领域的艺术家创作，旨在梳理数字艺术的发展脉络，通过艺术家技术和艺术结合的创作经验，打开人类社会全新的精神时空。艺术家推出的影像装置、混合现实、全息技术、数字加密、人工智能艺术作品，构筑了一个交互性、动态化的展览现场。他们的作品不断刷新了人们的视网膜体验，展示了数学模型与几何模型的公式之美，而且彰显了某种来自不可见的额外维度、平行宇宙的启示，证明了人类创造力的无尽疆域、好奇心的哲学深度以及技术创新的变革力量。
开幕式上，策展人顾振清、木星美术馆馆长吕红荣先后致辞，他们指出：在大模型人工智能的助力下，人类科技不断走向虚实融合、碳硅同体的Web3.0元宇宙世界。同时j9九游会，数字艺术的创作与展示、研究与收藏在今天中国国内的美术馆平台上也得以加速发展，并与一些欧美发达国家同步。其中，中国数字艺术、加密艺术、AIGC艺术的表现尤其值得关注。文化和旅游部艺术发展中心数字艺术与区块链实验室主任王钟、深圳市数字创意产业协会秘书长皮取兵、深圳万众艺心文化创意有限公司创始人高扬、艺术家何启如、量子学派傅羽珊在致辞中纷纷向策展人与参展艺术家联手呈现的视觉盛餐表示祝贺。在《有效加速·2140》数字科技艺术展现场，艺术家通过极具吸引力的作品，不断邀请人们入场拥抱未知的潜力，无畏地进入未知的领域，打开预见人类未来的全域视角。
缪晓春《红黄蓝》，2023，树脂，3D打印j9九游会，着色，150x50x150cm
数字生成、3D打印雕塑作品为观者呈现的是一个虚拟的、完全由人脑与电脑共同生成的世界。2023年，缪晓春创作了《红黄蓝》等一系列数字生成、3D打印的新雕塑作品，延续数字形象物理化的思考。他依然用三维扫描文件，借助网络运动素材，将一些看似日常的，或者滑稽的动作不断叠加，形成影像和3D打印雕塑作品。这些作品呈现的是缪晓春对图像（image）、运动（move）、动态（motion）、动机（motive）的分析与探究。艺术家借由影像、装置与雕塑在空间中的形态再现方式，引申出他对存在与真实性持续探究。实际上，缪晓春3D打印雕塑作品的魅力恰在于它们所表现出的那种不同维度间的范式转型，而这首先要归功于缪晓春对新、旧文化与虚、实世界的兼容并蓄。缪晓春用为过去、现在、未来构筑了一种共时性，从而为观者理解数字世界的历史和未来提供了新的机会。
夏航的《游说者》极具工业设计的克制与未来科技的狂放，在看似矛盾的形式之中，却又能找到恰如其分的精准。夏航是第一个以“玩的雕塑”观念进行创作的艺术家，他的雕塑语言兼具时下最新潮的未来科幻感与复古厚重的工业金属感，张扬而不失细腻，刚硬而不失柔美，两种质感杂糅交织。夏航将艺术与潮流精准结合，手法驾轻就熟，雕塑风格冷静、锋利又不失热烈。夏航作品常以独特的形态为城市空间带来一种虚实交界的科技感，那些如天外来客般的艺术UFO，展现出宏大而美妙的想象力。夏航的大型雕塑作品遍布世界多个城市，用艺术的方式介入城市空 间与当代生活。夏航是“传统雕塑边界的颠覆者”，他的雕塑是想象力与材料的精确组合。他用想象力解构日常事物，通过设计、拆解与架构，又将雕塑艺术再次融入当代生活中，让艺术想象力和好奇心成为日常的一部分。
杨千《生命之光》系列（紫光下），2023， 综合材料于木板，尺寸可变，木板直径90cm、60cm、40cm、20cm
杨千的荧光系列作品是跟生命与能量、时间与速度有关。 他从生命科学中的细胞受到启发，认识到了最能概括生命含义的外形就是圆形。它在形式上呈现了多种均衡感，它的中心到边界的每一个点都是平均和平等的。这种形式在他的这批作品中有重要的暗示。 在他的作品中，色光不是传统概念上的色彩，而是在接受紫光灯照射时所产生的光和色。仿佛它们本身就带着能量和色光。人类的眼睛只能看到380-780纳米光波之间的事物，由于杨千采用了365纳米的紫光射灯，激活了画面上的荧光材料，让观者能在这种环境下观看艺术。 由于人的视网膜的个体差异，在紫光灯的照射下都会有不同的视觉感受，他试图让观众在精神层面上有不同的感受，达到从观看、凝思到精神上的超越。
《密码朋克》是存储在以太坊区块链上的10000个具有所有权证明的唯一可收集PFP符号，也是以太坊上最早的NFT之一。2017年，幼虫实验室Larva Labs联合发起人John Watkinson用程序代码创作了“像素角色生成器”，可以用它生成1万个24x24像素的细节特征各自不同的朋克风头像。 每个像素头像都不一样，大多数品种是人类，其中3840个女性、6039个男性；还有少量品种是外星人、僵尸和猴子。当时以太坊上只有发行FT同质化通证的ERC-20标准可用。为了让ERC-20标准能成为代表每个头像单一而又唯一的通证，幼虫实验室Larva Labs联合发起人Matt Hall对这1万个头像的智能协议进行了修改和增添，使之在代码上尽可能接近ERC-20标准。2017年6月，幼虫实验室Larva Labs为该项目取名《密码朋克》 并在Twitter、Reddit等网站上发布，以此向1990年代“密码朋克（Cypherpunks）”运动致敬。网上所有用户都可以免费领取这些朋克风的PFP像素头像。于是，《密码朋克》成为了以太坊上第一个艺术收藏类NFT项目，其中8600多个头像被领取。由于《密码朋克》每个头像代币都是唯一的，因此不能像 ERC-20 代币那样在 1:1 的基础上进行交换。因为市场需求， 确立NFT标准的ERC-721 协议在《密码朋克》面世后应运而生，被Cryptokitties游戏开发者迪特·修利Dieter Shirley等开发出来。因而，《密码朋克》是ERC-721标准的灵感来源，该标准为链上交易大多数数字艺术和收藏品提供了动力。《密码朋克》项目面世后j9九游会，被Mashable、CNBC、《金融时报》、彭博社、《巴黎评论》、Salon、The Outline、伦敦佳士得、Art Basel、PBS新闻时间、《》(2018年和2021年) 等广泛接受并传播，极大地激发了现代加密艺术运动。 该项目最初是作为一项实验，以了解在区块链上展示和销售数字艺术在技术上和心理上是否可行。团队面临的一些挑战包括：如何以经济有效的方式在区块链上展示艺术品，以及如何修复管理CryptoPunks 销售的代码中的一个错误。尽管面临这些挑战，该项目还是取得了成功，并为不可篡改的NFT通证领域的其他项目铺平了道路。
在Art Blocks网络平台上发行的算法生成艺术《Fidenza》系列是泰勒·霍布斯Tyler Hobbs迄今为止最流行的作品。虽然它不太复杂，但该算法的核心结构非常灵活，允许有足够的多样性来产生持续令人惊讶的结果。这是评估生成算法质量的最有趣的方法之一，当然也是媒体独有的方法。即使对该领域最好的艺术家来说，在不可预测性和质量之间取得正确的平衡也是一项艰巨的挑战。《Fidenza》的主要基础是流场算法。自 2016 年以来，泰勒·霍布斯一直在使用流场技术。它能让泰勒·霍布斯创作出不可预测的有机曲线。这些曲线还具有不重叠的美学特性，它们总是与相邻的曲线并行，而不会发生碰撞。流场本身的构造是多变的。它可以被改变为轻度湍流或极度湍流，也可以被改变为短曲线或长曲线，甚至可以改变为沿锐角的曲线，而不是平滑流动的曲线。《Fidenza》 的一个重要组成部分是在流场上绘制的形状。它使用的不是细长的曲线j9九游会，而是粗大的弧形矩形。重要的是，算法会检查以确保矩形不会碰撞和重叠。这样，各元素之间就有了很好的间距。《Fidenza》使用概率调色板。这些颜色都是手工挑选出来的，可以很好地搭配在一起。调色板中的每种颜色都有一个概率。
张立振+机械星联《启航》，2020年，镜面不锈钢，铝合金，可编程LED，电机，500 x 290 x 320 cm
张立振+机械星联装置作品《启航》打造了一个马斯克星舰式的太空火箭推进器造型。整个装置中蕴含了人类集体抵抗熵增、立志成为跨行星物种的一种强大的钢铁意志。然而，当火箭发动机模型底部发射的光芒随着电机扇叶转动而不断变换时，整个作品亦如赛博世界里的万花筒，散发出无尽的诗意和万千柔情。《启航》似乎在展览现场打造了一个带有光晕的人类终极价值目标。今日数字原生一代依然有志于星辰大海，追求虚实交融全域宇宙生存模式。装置尾部扇叶旋转，模拟尾焰喷射形态之时，经典的沉浸场景提示了一种快速穿梭的星河背景，带来强烈的视觉感染力。
据悉，《有效加速·2140》数字科技艺术展的展期从2024年1月31日起，一直开放至2024年3月17日（展期内每周一闭馆、春节假期2024年2月8日至16日闭馆）
硅基科技加速现代社会的演进，指向的是人类未来的生活方式与人类文明长期存续的可能性。人工智能、机器人和Web3.0技术的指数级发展必将带来的科技奇点，正在改变人类社会和生物圈系统。有效加速的技术革新是人类文明发展伦理上的一种正当行为j9九游会。人类只有加快进步，才能保障自身在整个熵增宇宙中的生存。有效加速的科技理性，正在弥合物理和数字领域之间的模糊界限，将现代社会带入一个令人敬畏的虚实相生、碳硅同体的新时代。聚焦数字科技的艺术家、科学家和工程师不断挑战创造力、发明力的边界，刷新知识生产体系、迭代人类认知结构。他们以非凡的感知力、想象力预报了一个奇点降临的认知革命，反映了新兴技术对人类生活和整个社会产生的巨大影响。从虚拟景观到互动装置，从增强现实体验到生成艺术，艺术家的工作不但见证了艺术和科技的融合，体现了人类想象力和机器的变革力量之间的协同作用，显示了人类在艺术创造和技术创新交汇的各种超级节点所释放的无限能量。
人类的求知欲与探索精神表现为对于自身发展与进步的一种无尽追求。有效加速的科技动力在理论推测、哲学探索和尖端技术创新上展开了一场超越性的奥德赛之旅，揭示了一个沉浸式的、虚实融合的Web3.0元宇宙。算法的复杂性结构编织了生成美学错综复杂的和谐与平衡，而增强现实、扩展现实挑战了物理世界的本体论框架。在虚实融合的多维时空体验中，艺术家的表达与科学技术的更新迭代互激、互鉴，打破了人类对已知与未知领域的传统理解，让更多人卷入一次又一次现场感十足的思想实验，从而跨越认知冲突、心理落差，感知人与世界存在的本质。在艺术现场的作品中，艺术家试图释放技术奇迹的全部潜力，让每一种可见与不可见的信息与能量在现场传递、交换中产生共振、共鸣。人的认知结构、哲思习性、审美机制与各种信息的现场输入相互冲撞、纠缠，正在为人类文明的发展进程赋予无数的意义光晕。
有效加速的技术革新，使得碳基生命与硅基生命的进化同样加速。科技理性使得碳基生命敢于探问：116年之后，2140年的时空是否依然遵循经典力学，引力（F）没有随时间膨胀，光线也没有随岁月偏转？牛顿力学是否依然是文明的基石？熵增宇宙中，人类是否依然是一个熵减的过程，但又无可避免地制造着熵增？社会进步究竟是一种积分过程，还是完全功利的h/2π量子化？
当一部分人开始怀疑F=M（dV/dT）万物皆可控，不再认为麦克斯韦电磁转化Φ=B·S·cosθ天经地义，开始在科学方面产生对原创力的自我怀疑，聚焦数字科技的艺术家们，其想像力不但没有被社会吸引而弯曲，其原创力反而被科学引擎推动得更加蓬勃张扬。他们在理论和实践中奋勇前行，在现实与理想主义中一次次左冲右突，在时光缝隙中撒下艺术、美学和科技的种子。亮着的美术馆永远在提问，不眠的艺术家一直在作答。
2140年，人类算力的最高峰。“2140”创造了一个平行时空，人类可以在这里用算力为连接，创造另一个自己，构架未来新生态，可以用想象力勾勒草图，拓荒一个科幻世界。当人类伫立在向数字文明跃迁的门口，元宇宙成为70亿人拥挤在地球这颗蓝星上的最大公约数，“2140”携手“有效加速”，既是科幻与艺术的结合，也是想象与美感的统一，现实与未来，在此时此地交织，共同缔造一场数字科技艺术的美妙幻梦。